如何看待《百鸟朝凤》制片人下跪求排片事件

1. 如何看待《百鸟朝凤》制片人下跪求排片事件

是一部什么样的电影，让“大半个中国电影圈”纷纷自发力挺？

《百鸟朝凤》上映，电影界近百位志愿者不辞辛劳，为推广尽其所能。全国九大影业发布联合声明，为影片发行保驾护航。李安、张艺谋、徐克、黄建新、陈凯歌、贾樟柯、张一白、黄健中、谢飞、何平、管虎等多位著名导演齐声应援，义气力挺。

是什么样的一部电影，让63岁的制片人老泪纵横跪求增加排片？

5月12日，著名电影制片人方励在网络直播中下跪磕头，老泪纵横，恳请影院经理增加排片。方励在直播中说：“这部电影是中国人的电影，讲的是中国人自己的文化，二百多人的志愿团队干了八个多月，却只有百分之一的排片。”他还说“这个电影出来就没指望票房多少，只是希望能有更多观众看到吴天明导演最后这部杰作。”


这部电影就是《百鸟朝凤》，以上的这一切，都离不开一个人，他就是吴天明。

吴天明导演，2014年3月4日永远离开了我们。《百鸟朝凤》是他的遗作。

正如电影里所说，“百鸟朝凤”这首曲子，只有德高望高的人死后才配享用（一般德行平庸的人只能吹四台、八台。）

吴天明是一个配享用“百鸟朝凤”的人。因为无论荧幕内外，吴天明都是中国电影界一个“教父级”的人物。

他有重量级的电影作品（《人生》《老井》《变脸》等，都获得过巨大成功，拿奖无数），还为中国影坛培养了一批蜚声国内外的电影人（张艺谋、陈凯歌、黄建新、周晓文、田壮壮、何平、顾长卫、芦苇等）。


《百鸟朝凤》，同样是大师的匠心之作，口碑也非常之高，但与电影圈大佬力挺和极好口碑不相称的是，这部电影遭遇着市场冷遇，一度面临上映不到一周就下线的危险。

看完这部电影，可以说，《百鸟朝凤》电影内外发生的故事，都让人噙着泪。

吴天明生于1939年，在创作《百鸟朝凤》时已经72岁高龄，据说为了修改这部电影的剧本，吴导经常改到痛哭流涕。好不容易在2014年2月完成最后制作，然而仅一个月之后，大师辞世，《百鸟朝凤》成为绝唱。

我全神贯注看完这部电影，感触很多。吴天明导演的这部作品，不只是一部电影，他更借此把个人对艺术的匠心和初心，做了最深最真的演绎。

《百鸟朝凤》讲的是唢呐传承的故事，揭示了一个时代的命题：在商业化的时代大潮面前，传统文化和技艺如何坚守。

电影故事线索非常朴实，但内涵饱满、表演到位、真实感人，导演把个人自己对艺术和时代的思索全部融入了这部作品。

作为“中国五代导演的教父”，电影中的“天鸣”是个徒弟（天鸣，谐音“天明”），但是一个能把唢呐吹到骨子里的人。

陶泽如饰演的师父说：“唢呐不是吹给别人，是吹给自己的。”这句话，我感觉是整部电影的灵魂，懂得敬畏，对得起自己，才能感动别人。

技艺不只是技艺，更是一种德行和操守。在“是非曲直”常常用金钱来衡量的时代，真正的唢呐匠吹得是人品和艺品，吹的是定力：能够摒弃干扰，日复一日，把活儿做到精益求精，完美再完美，并把它当一种至高荣誉坚守。

电影里面，有一个有意思的场景：一边是吹唢呐，一边是西洋流行乐（加上大长腿美女唱歌），唢呐这边没人听，还被人说他们给双倍的钱，叫他们不要吹。

时代变迁总叫人无奈，传承者们纷纷离开唢呐这个行当。那谁在传承这门技艺？所以，焦三爷找唢呐的传人，不只是找技艺非常好的人，他更看重“唢呐离口不离手”的品行。

焦三爷有两个徒弟，一个叫蓝玉，一个叫天鸣，天分极好的蓝玉却被焦三爷赶出师门。

到后面，焦三爷说出了当年为什么收天鸣为徒？他说，是他父亲摔倒时他掉流下的那滴泪。最终天鸣也没有辜负师父，摒弃了浮躁，也挡住了诱惑，把唢呐这门技艺传承下来了。

天明，“天鸣”，吴天明导演已经将自己融入“天鸣”这个角色，这个角色演的不是师父，而是徒弟……我想，里面正透露导演对艺术的敬畏和初心。

技艺是匠人的生命，只有能把它融入到骨头缝的人，才堪称真正的巨匠大师。

来听一段“唢呐王”焦三爷吹唢呐，吹得如痴如醉，不是喝醉了，是吹醉了，太好听，听出了眼泪，听出了百感交集。

最后，想说的是，不管这部电影票房如何得让人尴尬，对我来说，看完《百鸟朝凤》，真的是意犹未尽，如获至宝。

因为，不是所有人都可以“百鸟朝凤”。

致敬电影巨匠“吴天明”！这电影我给满分。

2. 如何评价这部「一跪成名」的《百鸟朝凤》？

吴天明导演的遗作 《百鸟朝凤》 ，经过几番周折之下，终于得以在全国公映。
  
  
 然而自上映以来，却因排片稀少而被广泛讨论，上周更是因为出品人 方励 在镜头前的一跪成为话题。
                                          
 那么，现如今，我们回过头来，该如何评价《百鸟朝凤》这部电影呢？
  
 ▽▽
  
  不忘初心的坚守，演绎大师绝唱 
  
   
                                          
 这部吹给中国电影的 《百鸟朝凤》 ，它的独特性在于第四代导演 吴天明 在电影方面的成就，足以令其载入中国电影史册。
  
 它所表现的是对电影 “不忘初心” 的坚守，是对艺术最极致的追求。
                                          
 电影中的焦三爷真的是这世上顶好的 匠人、大师和艺术家 ，电影里说唢呐是匠活，既然是匠活就讲究责任，也就是匠心，这也是为什么最终焦三爷让天鸣当接班人，他是看到了天鸣身上的赤子之心。
  
 三爷说 ：“这把唢呐，从我师爷的师爷的师爷手上传下来，现在我要传给一个不仅唢呐吹的好，更是把唢呐吹到骨头里面的人。” 
  
   
                                          
 吴天明就是那个把唢呐吹到骨头里面的人，老一代电影人的艺术手法 淳朴、自然 ， 至情至性 ，不会因外界环境而有半点更改。
  
 在这个传统民俗逐渐式微的时代里，依旧有匠人吹一曲热热闹闹的《百鸟朝凤》，这就是 不忘初心 ，这就是 情怀 。
  
 ▽▽
  
  你的德行是否配得上“百鸟朝凤”？ 
  
   
                                          
 唢呐匠的规矩，百鸟朝凤只能在 “白事” 上演奏，是所有唢呐曲中规格最高的一首。
  
 而且，只有在逝者确实德高望重的情况下，唢呐班主才会同意吹，否则给钱也不行。
                                          
 电影中，金庄的查村长葬礼，村长儿子带着家属跪了满满一院子，想要班主焦三爷给吹首百鸟朝凤。
  
 焦三爷只是摇头，跟自己手下说：这个村以前有几个大姓，他当了村长四十年间，几乎只剩下他们姓氏一支独大了， “这就是他的德行” 。
  
 村长儿子愤恨地看了看，转头走了没说话。
                                          
 电影《百鸟朝凤》的文本来源于作者深刻的乡土经验，影片中焦三爷不仅仅是传统民俗文化的捍卫者，更是乡村 传统道德的仲裁者 。
  
 不可否认，这些设置不啻为对乡土田园牧歌的歌颂以及它即将逝去的惋惜，有刻意为之的成份，但毕竟在城市化的进程之中，泥沙俱下， 我们遗失掉的又何止是一支唢呐呢？ 
  
 ▽▽
  
  两代匠人传承文化，吹奏一曲时代挽歌 
  
   
                                          
 任何一门世代相传的手艺，都需要坚持。这种坚持，是跨越人生命的长度的——一代人对抗不了时光，就把手艺和精神传给下一代，如此往复，发扬光大。
  
 所谓 “传承” 二字，不仅仅是接过了一门手艺的衣钵，而且更意味着一辈子的坚持，直到再也无法对抗时光。
                                          
 在三爷的眼里，一代一代人过去，总有天才和庸才，但更重要的是要让能坚守衣钵的人来掌舵，这香火才不会断。游天鸣没有辜负三爷的期望，在最难的日子里，只有他一个人顶住外面世界的诱惑，像扛着一面旗一样，站的如此直，如此让人心疼。
  
 ▽▽
  
  【总结】 
  
 《百鸟朝凤》是一部没有杂质的电影，它讲述的是传承的故事，传达的是一种信念，我们从这部电影中也可以看出，吴天明导演 对传统文化的关注 。
                                          
 但是时代的步伐是不会停歇的，传统的事物最终也会随着无声无息的时光流转而逐渐消弭，而所谓《百鸟朝凤》，也不过是在吹奏一个时代的挽歌而已。
  
  让我们无奈的是这首挽歌唱的是如此心碎，如此绝望。 
  
  让我们感到无上欣慰的是它是那么质朴，那么美。

3. 《百鸟朝凤》这部电影拍摄的怎么样？

这是一部改编自肖江虹同名小说《百鸟朝凤》的影片，从拍摄手法和镜头运用上并没有特别的突出部分，但老一辈艺术家的演绎都是细腻入微的，那种传神的感觉不单是从肢体动作表现出来，更是要从表情里从眼眸里迸发出来，那种恬淡又富人情味的感情，竟是不需要太多刻意的特写镜头便跃然于镜头之外，走进观众的心里。所以让观影者给出了非常高的评分！
本片讲述老一代唢呐艺人焦三爷是个外冷内热的老人，看起来严肃古板，其实心怀热血。影片表现了在社会变革、民心浮躁的年代里，新老两代唢呐艺人为了信念和坚守．主要以两个部份贯穿了整个剧情！

一、前情部分讲述了天鸣和蓝玉拜师学艺的情节－传承
天鸣更多的是像70年代80年代很多娃娃一样是背负父亲的梦想前来学艺，他没有很高的唢呐天份但是为人实诚并刻苦努力，蓝玉对唢呐有更高的天份但从小心思活络．焦三爷是一个品行要求严苛对德行更为看重的人．在春秋冬夏的交替下对天鸣品行看在眼里的焦三爷把唢呐匠的传承金锁呐交给了天鸣。
刚开始，我不懂，蓝玉明明更有天赋，为什么焦三爷还是选择了天明作为继承人。 后来，我懂了 焦三爷说，唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。他说，之所以留下游天鸣，看他在拜师时掉落的那滴泪水。天明实诚而有情有义，能坚守这份唢呐匠的传承和担当！

二、后段部分讲述了社会变革及西方文化对传统艺术的抹杀－坚守
游家班在一次出场演奏中，被西式管弦乐队和豹纹短裙女抢去风头。并与在场混混的打斗下唢呐被踩坏，焦三爷痛心疾首！看着越来越多的传统艺术被人们越来越不重视，游家班成员四分五裂相继离开小山村外出务工挣钱。
剧中焦三爷再一次吹响时说道：百鸟朝凤，敬送亡人。这一句话是焦三爷也为传统艺术所吹；表达了对唢呐传承的担忧、对传统文化在外来文化冲击下该何去何从的迷茫和无奈。那份无奈来自于渐渐被时代抛弃的落寞。

《百鸟朝凤》它用真实带感的实景拍摄、真实带感的实景将镜头里的画面烘托得恰如其分。
在画面上，影片采用实景拍摄，室外场景大多运用自然光。这样真实地呈现了山水田园诗般的环境，金黄的麦田、碧绿的湖水掩映在芦苇丛中、还有萤火虫在田里飞舞和高速拍摄荡漾的秋千，村庄在导演的镜头下真实又美丽，将观众拉回了那个如诗如画般的年代里。

4. 对《百鸟朝风》制片人跪求排片的看法

方励的这一跪，恰恰就是尊重市场的“营销行为”。（特别声明，营销不是贬义词）。

下跪的时机是周四晚上，因为周五又有大量新片上映，选择这个时候，显然是经过考虑的。

至于其他说法，什么“吴天明导演在世也不会支持”。

电影里说：“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。”就算没人看也无所谓。



更不值得反驳。

如果你稍微知道点影史，就会知道，吴天明导演本身也为电影跪过。



他当厂长以后，很多人都找他希望有拍片的机会。曾经有一次，一个老导演一进天明办公室就跪在那儿了，当时天明二话没说也跪下了，两个人跪在那儿相视无言。最后天明说，‘把机会给更有机会的人’。”

芦苇说吴天明在扶持第五代的时候顶住了很大的压力，但很少有人知道。

对于方励老师的这一跪，Sir更愿意把它定义为——

一次悲壮的任性。

悲壮来自于他无路可退。

任性则是他本身就是一个容易动情的人。

5. 《百鸟朝凤》的制片人下跪一事你怎么看？

是一部什么样的电影，让“大半个中国电影圈”纷纷自发力挺？

《百鸟朝凤》上映，电影界近百位志愿者不辞辛劳，为推广尽其所能。全国九大影业发布联合声明，为影片发行保驾护航。李安、张艺谋、徐克、黄建新、陈凯歌、贾樟柯、张一白、黄健中、谢飞、何平、管虎等多位著名导演齐声应援，义气力挺。

是什么样的一部电影，让63岁的制片人老泪纵横跪求增加排片？

5月12日，著名电影制片人方励在网络直播中下跪磕头，老泪纵横，恳请影院经理增加排片。方励在直播中说：“这部电影是中国人的电影，讲的是中国人自己的文化，二百多人的志愿团队干了八个多月，却只有百分之一的排片。”他还说“这个电影出来就没指望票房多少，只是希望能有更多观众看到吴天明导演最后这部杰作。”


这部电影就是《百鸟朝凤》，以上的这一切，都离不开一个人，他就是吴天明。
 
吴天明导演，2014年3月4日永远离开了我们。《百鸟朝凤》是他的遗作。
 
正如电影里所说，“百鸟朝凤”这首曲子，只有德高望高的人死后才配享用（一般德行平庸的人只能吹四台、八台。）
 
吴天明是一个配享用“百鸟朝凤”的人。因为无论荧幕内外，吴天明都是中国电影界一个“教父级”的人物。
 
他有重量级的电影作品（《人生》《老井》《变脸》等，都获得过巨大成功，拿奖无数），还为中国影坛培养了一批蜚声国内外的电影人（张艺谋、陈凯歌、黄建新、周晓文、田壮壮、何平、顾长卫、芦苇等）。
 

《百鸟朝凤》，同样是大师的匠心之作，口碑也非常之高，但与电影圈大佬力挺和极好口碑不相称的是，这部电影遭遇着市场冷遇，一度面临上映不到一周就下线的危险。
 
看完这部电影，可以说，《百鸟朝凤》电影内外发生的故事，都让人噙着泪。
 
吴天明生于1939年，在创作《百鸟朝凤》时已经72岁高龄，据说为了修改这部电影的剧本，吴导经常改到痛哭流涕。好不容易在2014年2月完成最后制作，然而仅一个月之后，大师辞世，《百鸟朝凤》成为绝唱。

我全神贯注看完这部电影，感触很多。吴天明导演的这部作品，不只是一部电影，他更借此把个人对艺术的匠心和初心，做了最深最真的演绎。
 
《百鸟朝凤》讲的是唢呐传承的故事，揭示了一个时代的命题：在商业化的时代大潮面前，传统文化和技艺如何坚守。
 
电影故事线索非常朴实，但内涵饱满、表演到位、真实感人，导演把个人自己对艺术和时代的思索全部融入了这部作品。

作为“中国五代导演的教父”，电影中的“天鸣”是个徒弟（天鸣，谐音“天明”），但是一个能把唢呐吹到骨子里的人。
 
陶泽如饰演的师父说：“唢呐不是吹给别人，是吹给自己的。”这句话，我感觉是整部电影的灵魂，懂得敬畏，对得起自己，才能感动别人。
 
技艺不只是技艺，更是一种德行和操守。在“是非曲直”常常用金钱来衡量的时代，真正的唢呐匠吹得是人品和艺品，吹的是定力：能够摒弃干扰，日复一日，把活儿做到精益求精，完美再完美，并把它当一种至高荣誉坚守。
 
电影里面，有一个有意思的场景：一边是吹唢呐，一边是西洋流行乐（加上大长腿美女唱歌），唢呐这边没人听，还被人说他们给双倍的钱，叫他们不要吹。

时代变迁总叫人无奈，传承者们纷纷离开唢呐这个行当。那谁在传承这门技艺？所以，焦三爷找唢呐的传人，不只是找技艺非常好的人，他更看重“唢呐离口不离手”的品行。

焦三爷有两个徒弟，一个叫蓝玉，一个叫天鸣，天分极好的蓝玉却被焦三爷赶出师门。

到后面，焦三爷说出了当年为什么收天鸣为徒？他说，是他父亲摔倒时他掉流下的那滴泪。最终天鸣也没有辜负师父，摒弃了浮躁，也挡住了诱惑，把唢呐这门技艺传承下来了。

天明，“天鸣”，吴天明导演已经将自己融入“天鸣”这个角色，这个角色演的不是师父，而是徒弟……我想，里面正透露导演对艺术的敬畏和初心。
 
技艺是匠人的生命，只有能把它融入到骨头缝的人，才堪称真正的巨匠大师。

来听一段“唢呐王”焦三爷吹唢呐，吹得如痴如醉，不是喝醉了，是吹醉了，太好听，听出了眼泪，听出了百感交集。

最后，想说的是，不管这部电影票房如何得让人尴尬，对我来说，看完《百鸟朝凤》，真的是意犹未尽，如获至宝。
 
因为，不是所有人都可以“百鸟朝凤”。

致敬电影巨匠“吴天明”！这电影我给满分。

6. 百鸟朝凤的导演是？

《百鸟朝凤》电影，由中国第四代导演领军人物吴天明导演。
吴天明，祖籍山东莱芜1939年12月5日生于陕西三原，1960年考入西影演员培训班，1976年考入北京电影学院导演进修班。  1984年执导影片《人生》获巨大轰动，好评如潮，获得了第八届电影百花奖最佳故事片奖，1988年导演了电影《老井》，获得第八届金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖，第七届夏威夷国际电影节评审团特别奖。1994年吴天明执导《变脸》，获得1995年华表奖最佳对外合拍片奖，东京国际电影节最佳导演奖。  2002年执导张瑞敏原型创作电影《首席执行官》。2013年9月凭借电影《百鸟朝凤》在第22届金鸡百花电影节获得了评委会特别奖。

7. 百鸟朝凤的幕后花絮

1、演员们在黄土高原嶙峋沟壑之上拍戏，与快节奏的都市生活形成鲜明对比，山路、塬坡、院落、古井和麦场等情景真实生动。　　2、陶泽如对于乐器并不陌生，有一副好嗓，不过他很认真，一有时间空抱着唢呐反复琢磨，越是练得娴熟戏瘾也就越大。 3、电影推广曲《喊歌》由中国摇滚界新生代力量苏阳乐队献唱，极具西北风格特色的歌词和唱腔与电影结合恰到好处。

8. 《百鸟朝凤》"跪求"排片，是坚守还是道德绑架

　有人认为方励“贩卖情怀”“道德绑架”；另一些人，则感慨“做电影好难”“维护传统不易”，掏钱买票。
　　“跪求”立竿见影。13日，《百鸟朝凤》的排片份额为1%，14日和15日周末两天达到4.4%和7.2%，并继续上升。截至5月18日，《百鸟朝凤》的票房已经接近4000万。
　　如果以票房为标准，《百鸟朝凤》已经胜利——影片制作费用1000万出头，宣发成本据报道也仅为300万元，远低于行业惯例。
　　在直播里，方励说，即便观看这部电影，也是“见证中国电影历史上的重大事件”。
　　对电影本身，观众褒贬不一，但至少，一位东莞的影院经理非常开心，他在同业者的微信群里说，9%的排片，11%的票房，简直是捡钱。